Q：混搭，成为近几年软装界的时尚，您的一些作品，手法都以混搭为主，呈现的效果都非常漂亮，灵活运用了各种风格元素，混搭却不混乱，您是如何做到的呢？
A：从时间轴和地域轴上来看，你会发现各种风格其实是互通的，很多风格在历史上甚至是同时存在的。混搭的流行得益于流行审美和风格追随造成的厌倦，它的力量来源于从容驾控后带来的自由，对立面是秩序和规则，而也正是秩序和规则构建了突破和创造的舞台。不通晓游戏规则你将无从突破，一切不以原理规则出发的创造活动是可笑的，必然只会混乱。我们研究空间之于人的感受，环境对人的影响，色彩的个人体验，我们学习礼序，关注审美的演变，习惯穿透表面看本质……所以我们不混乱。
比如这套作品《南湖春晓》，硬装设计出自美国BLD 的手笔，风格沉稳、内敛，和国内追求华丽、霸气的“豪宅”市场显得格格不入。我们在此空间中的软装方案就是将意大利文艺复兴风格与东方明清时期的中式风格进行混搭，力求打造出立足于艺术与文化的“个性”豪宅。混搭不是乱搭，要懂得选取互容风格的元素，只有对各国的历史和文化有深入的了解，才能使混搭更有风彩。
Q：客厅往往是进屋后第一眼看到的家庭空间，是给人印象最深的地方，面对这样一个重要区域，您经常是从何处着手进行设计的呢？
A：很多时候我们都会遇到这样的矛盾：容易被主流市场接受的东西，没有自己的个性；太个性的东西又不容易被主流市场接受。但是空间不是单纯物化的存在，人和空间会产生一种情感的交流。客厅作为居所中最重要的公共空间，承载着待人接物、起居生活的重任，不同的主人，呈现出来的必然是不同的东西。所以我们在设计之初，会对空间目标人群的生活方式有带入性的思考，在传达我们设计意图的同时，也希望带来一种相对开放和有所突破的东西。
Q：一套居室中，各个空间是相互连接的，其软装装饰也是连接呼应的，您是如何让客厅空间自然地过渡到其他空间，与其他空间产生连贯性的呢？
A：客厅是一个居所整体风格的缩影，它必然需要和其他空间产生关系。自然过渡的方法有很多，可以运用色彩、元素或材质等等。比如客厅中的沙发与餐椅坐垫、卧室抱枕用同样的布料，或者客厅中的布艺色彩选择能组合到整个居所大部分色彩的体系，让一些元素在空间中有一定的延续。
比如下面这套以女性为主题的样板房，客厅中通过沙发、抱枕和花艺的色彩运用，让“湖蓝”与“桃红”这两种极具冲击力的颜色同时出现。到了餐厅，餐椅采用了和客厅抱枕同样材质和颜色的布料。
Q：能否就您最近比较满意的一个客厅设计案例，为自己做一下解析。
A：如果要选一个的话，北京华润《公元九里》这个作品的客厅应该是相对比较满意的。这是一个楼高两层的复式空间，以新古典主义的风格来设计。
首先是色彩体系的运用，大面积钴蓝色的布艺在空间中相互呼应，饰品上也有对色彩的呼应，例如花艺、茶几上的小摆件等，整体强调色彩的统一和材料质感的对比，表现和构建了独特的设计语言。
其次是混搭的手法，在客厅中你会发现一个法式新古典的柜子，柜子上摆放的两幅画却是现代的感觉，画的旁边还有两个中式的罐子，这些风格各异的东西放在一起，并不会让人感觉有什么不妥，反而有种耳目一新的效果，这就是混搭的力量。
再次是功能，这个角落是客厅中的偏厅，我们将它打造成了一个小小的阅读区，体现了主人的兴趣爱好。
Q：从事室内设计多年，您一定有许多独特的经验，在这里能否和广大读者一起分享一下您的软装饰配心得？
A：在绝大多数人被“什么是美”的问题困扰时，可以提供解决之道，这就是设计师存在的价值。创新是未来设计的出路，也是整个时代的呼喊，但并不是说鼓励大家盲目创新。在还没有通晓规则之前，年轻设计师能够做的是将根深深扎进土地里，让自己具有探索发现事件真相的能力，具有举一反三独立思考的能力。
这是一个黑暗与光辉并存的时代，主流文化现阶段还处于堆积财富的过程中，个人领域的精神文化需求还不够，价值也没办法体现。但正因为多数人都在潮流的光影里，都喜欢同样的东西，如果你足够有个性，敢于站出来去呈现不一样的空间，也许你就是下一个流行的开始。
葛亚曦：LSDCASA 创始人兼艺术总监。室内设计专业出身的他，多年来一直在研习设计与艺术领域的结合。因为相信“创意在中国绝不仅这一点价值”，于是便有了不盲从主流的LSDCASA。
对于葛亚曦来说，风格早已不是生活品味的诉求，所以在他的作品里可以找到不同时期艺术特征的交汇，却又不知用何种潮流去定义他笔下的设计空间。他所希望的是，在多数人可以理解和接受的范围内，坚持对生活、对美、对个性的原则和塑造。让大家看到除了流行之外，还有这样一条路可供参考与探讨。
所获奖项：
2011 年艺术与设计年度创意人物
2012 年全国十大配饰设计师
2012 年首届中国软装盛典十佳作品
2012 年艾特奖最佳陈设艺术设计奖
2013 年上海“金外滩”最佳饰品搭配优秀奖
