画·大师——静物篇

  • 凤凰空间·天津  
  • 江苏凤凰文艺出版社
  • 978-7-5594-0028-4
  • 中文
  • 38.00 人民币
  • 简装
  • 1
  • 2017.05  
  • 8
  • 32
  •  

编辑推荐

﹡遴选世界级大师的最美静物油画
﹡活页可做挂图、方便临习、亦可直接入框装饰
﹡近乎完美的颜色、力求还原经典、高清印刷 、惊喜的阅读体验
西方真正的绘画是从14世纪文艺复兴开始,经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派历时600余年的发展,展示出一条“以人为本”的演进轨迹,并以此为核心,呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰,也可以看作是现代艺术的起点。艺术观点上,印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 ,而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下,吸收荷兰、英国、西班牙、中国等国家绘画的营养,同时受现代科学,尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫,七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
因此,在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的感受作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化,其着重于描绘自然的霎那景象,使一瞬成为永恒,并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风,影响后来的现代艺术非常深远。
作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了之后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家都产生过或大或小的影响。

图书简介

本书精选16幅大师静物油画,并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师,和他们眼中最有生命的静物印象。梵•高的卧室和他留给高更的椅子,每一幅场景的背后都是一个画家的生活故事,莫奈的笔下总是最漂亮的颜色,都是属于他的春天和花园。每一幅足够惊艳到你的感官,近距离感受大师的静物印象。
莫奈并不是最早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他,是印象派的先驱,塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。塞尚作为现代艺术的先驱,对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路。梵•高可能是几位大师里唯一没有经过系统学院学习的的大师,见到莫奈后,对他之后的画风产生了深远的影响。

图书目录

1-梵•高《梵高的卧室》
2-梵•高《高更的椅子》
3-梵•高《四朵剪下的向日葵》
4-梵•高《花瓶、咖啡壶和水果》
5-毕沙罗《静物和水罐》
6-塞尚《厨房的桌子》
7-塞尚-《静物台上的陶罐与水果》
8-塞尚《樱桃与桃子》
9-塞尚《有咖啡壶的静物》
10-塞尚《罐子与水果》
11--莫奈《苹果和葡萄》
12-莫奈《花与水果》
13-莫奈《静物与瓜》
14-莫奈-《桃子罐》
15-雷诺阿-《静物与花束》
16-雷诺阿-《有桃子和葡萄的静物》