1.美国艺术史学博士科妮莉亚·桑塔格编辑，严格精选近1000幅你不可不知的西方经典水彩名作。
2.按照时间顺序从古代开始，涵盖从14世纪到20世纪的艺术名作，涉及巴洛克、新古典主义、印象派、象征主义、达达主义、现代主义等多个艺术风格，为你梳理世界艺术史清晰脉络，让漫长历史不再枯燥。
3.创作者、创作时间、尺寸、馆藏地等作品注解详尽，将水彩名作一网打尽，让你足不出户了解艺术史。
4.每件水彩作品经专业调色，确保色彩忠实原作，零距离体会作品魅力。
5.图文精心排版设计，附艺术家人物小传，环保用纸，专色封面，精美印刷。
艺术史枯燥乏味，画册可读性差。本书便结合了简要的艺术史，包括各大历史事件对艺术的直接和间接的影响，以及各知名艺术家的创作背景和趣闻轶事，并结合精选的各时期和流派的代表作，让读者直观且深度地了解艺术的发展和衍变。

本书从14、15世纪开始，那时水彩还不被世人认可为一种独立的绘画形式，到20世纪发展成为大家喜爱的、不可或缺的艺术形式。以时间的顺序，向读者阐述了水彩的发展史。精选历代的千张大师水彩代表作品，让读者轻松地了解水彩这种艺术形式的起源与发展，以生动、专业的解读方式使读者进一步了解水彩。
我们今日所理解的“水彩画”这个词，才被用在艺术专业术语中不久。英语中的“watercolour”和意大利语的“acquerello”（从法语的“aquarelle”、德语的“Aquarell”和西班牙的“acuarela”而来）都很早就进入了大众词汇，其字面意思是“水彩技法”或“水彩画作”。这些词在19世纪中叶才首次被收录在词典里，尽管当时还只是比较概念性的含义。因此，当时涉及到水彩画作品的文字记载中，用到这些词的时候都还比较随意。因为我们考虑到这种是用水调和的绘画技法，所以胶画、水墨画和水粉画也都可以被视为水彩画的雏形。因此，如果不事先对这些更古老的技法进行研究，似乎就无法把水彩画的历史解释清楚。
很长一段时间，水彩画都缺乏认可度。而这一事实又恰恰说明了水彩画混杂的特性。文艺复兴时期通常被艺术家们用来画色彩素描、练习或者绘制草图，因此，它们被叫做“着色”“水彩素描”和“地形图”这些术语。当时，水彩画只是一种装饰，一直都是其他技法的附属品，直到摆脱了对铅笔素描的依赖，才重获自由。然而，要成为一门独立的技法并非易事。一些新技术的出现也对水彩画艺术形式的发展起了决定性作用。在化学颜料和耐酸纸发明之前，水彩颜料的使用是相当复杂的。