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《艺术哲学》一书是由丹纳在巴黎美术学校的美术史讲座汇集而成。他认为，艺术品的产生及艺术家的创作虽然看似偶然，但有其内在规律，本书即从历史、人文、社会、哲学等角度，从种族、环境、时代三个原则出发，分析介绍了意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑等艺术的发展，旨在揭露艺术品的产生及其本质以及内在规律。
本书结构清晰，内容深入浅出，行文引经据典、娓娓道来，不但适合艺术专业人员来夯实理论功底、提高审美水平，也适合普通大众作为艺术启蒙读物来了解艺术的浩瀚世界、提高艺术修养。

图书简介

《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五部分。第一部分为艺术品的本质及其产生；第二部分为意大利文艺复兴期的绘画，主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等；第三部分为尼德兰的绘画，介绍了其历史时期；第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑；第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一——希腊雕塑，具有非常重要的指导意义。

图书目录

Ⅰ 艺术品的本质及其产生
29 第一章 艺术品的本质
79 第二章 艺术品的产生
Ⅱ 意大利文艺复兴期的绘画
135 第一章 意大利绘画的特征
152 第二章 基本形势
161 第三章 次要形势
180 第四章 次要形势（续）
193 第五章 次要形势（续）
217 第六章 次要形势（续）
Ⅲ 尼德兰的绘画
236 第一章 永久原因
295 第二章 历史时期
Ⅳ 希腊的雕塑
388 第一章 种族
423 第二章 时代

443 第三章 制度
Ⅴ 艺术中的理想
479 第一章 理想的种类与等级
494 第二章 特征重要的程度
532 第三章 特征有益的程度
560 第四章 效果集中的程度

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