该书作为日本武藏野美术大学基础教材之一。通过画家和设计师对大学期间“艺术与设计的学习”进行剖析与思考讨论，艺术和设计学习的异同，并介绍了各自的学习方法，讲述了只有在美术学院才能体会到的美术与设计学习的魅力!
艺术与设计，它们的区别在哪里，两者有共同的基础吗？我喜欢艺术，也对设计感兴趣。那么我应该朝哪个方向前进？通过本书学生能好的理清艺术与设计间的关系，也能更明确个人学习的目标。对艺术与设计感兴趣的普通读者通过阅读本书有所收获。

全书共分为四个章节，第一章“美术学院里能学什么”，简要阐述了美术教育的意义，第二章“如何学习艺术”，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章“如何学习设计”，讲解图形设计、摄影与印刷、设计中的色彩、造型的符号化、构成的思考方式等基础的设计概念。第四章“对话：艺术地生活、生活在设计中”，是两位作者结合自身艺术与设计的学习经验，针对艺术的基本功、审美的养成、设计个性、美术教育的目的等问题进行的讨论。