以柯布西耶的名义：还建筑以建筑-天津建筑图书-天津执考用书-天津凤凰空间文化传媒有限公司-江苏人民出版社天津分社

第一次接触《走向新建筑》是我高一的时候，可以说是柯布西耶引导我走向了建筑师的生涯。昨夜又翻开这本书，越读越畅快，一口气读到三点，大呼过瘾。此番有了些个人对建筑的感悟后，读来方才领悟到更内涵的东西。如果说第一次读只是理解了现代主义产生的必然性，那这次读更多是联想到了现在的建筑世界的弊病。建筑一直在更新，我们其实一直在走向新建筑。
　　柯布西耶所处的时代，工业革命已经大规模的发展起来。内燃机的发明，铁路的蓬勃发展，生产流水线的普及，整个世界即在光荣迈向产业主义。人们的价值观也随之产生变化：时间概念得到充分重视，钟表得以广泛普及；资本源源不断地流向需要它的地方，并且产生更多的价值。效率成为工业时代的优劣衡量标准。
　　但是旧事物总是滞后的。精神世界总是沉醉在过去。古典时代的艺术仍然在垂死挣扎。建筑上的滞后则更为明显，折衷风格的产生恰恰说明建筑已经迷失方向走投无路。这时，柯布西耶吹起了改革的号角：要么进行建筑，要么进行革命。过去的风格华而不实，效率之低已经无法被资本容忍；新的技术迫切需要在新的建筑形式上展现其价值；越来越严峻的居住问题亟待解决。唯一的方式是出现新的建筑形式。他提出了建筑的三个要点：体量、外观和平面布局。随着跟随者的出现，二十世纪终于产生了它的风格，而柯布西耶和《走向新建筑》也永载史册，就像他所赞美的非迪亚斯和米开朗琪罗。
　　柯布西耶解决了那个时代的问题，那我们这个时代的问题呢？每个建筑师都应该思考这样一个问题。或者这样说，建筑的意义何在？柯布西耶认为满足功能只是建造，而满足精神才是建筑。实际上在柯布西耶以后，几乎所有建筑都很轻而易举的就能达成第一项条件，居住问题也不再像资本主义初期那样严重了。但人的精神需要，一直是影响建筑的关键因素。因为现代主义片面强调科学和理性而忽视了个性和差异性，后现代主义应运而生。但后现代主义终究只是现代主义的玻璃中反射出的帕提农神庙，充其量只是一种手法和风格。在此之后结构主义，解构主义，极少主义层出不穷，最后终于不再有风格，产生多元的建筑世界。
　　可是——回头！重读《走向新建筑》后，柯布西耶逼迫我去回过头，去思考这个世界。在流派蓬勃发展，百家争鸣的背后，难道就没有一丝值得怀疑的地方？
　　全球资本主义飞速发展，资本需要越来越多的资本集中。信贷，基金，期货，股票……提前消费。消费主义大行其道。资本想创造价值就必须消费，疯狂消费，提前消费。当民众消费自己所生产的东西，资本主义完成了双重剥削。资本家开始鼓吹消费的时代，人开始忽略内心的精神享受而进入外部的物质世界。
　　建筑也出现了一个消费的时代。从金融大鳄们争相在曼哈顿建立自己的巴别塔，到越来越多的新奇的建筑在全球范围内涌现，建筑成为了消费品。不，请允许我用“沦为”这个词，建筑沦为了消费品。建筑开始追求标新立异。古根海姆美术馆，作为艺术收藏品的先锋，也引领着建筑的趋势。从纽约，毕尔巴鄂，再到立陶宛，建筑一次次重复沦为消费品的轨迹。但他们风格却不会因此而统一，因为资本主义有着猎奇的消费趣味。甚至有更多的建筑，以内部来向外部妥协；或者内部稀松平常，而外部却追求夸张和新异，成为消费时代的标志物。
　　可是要知道，消费品是无法永恒的，因为物质是易变的。只有精神才是永恒的。《走进新建筑》里，柯布西耶深情地写道：
　　但，突然间你触动了我的心。
　　你做得好，我感到愉快。
　　我说：这多美啊。
　　这就是建筑。艺术就在这里。
　　读到这里时，我深深被触动了。与现实相比较，当建筑不再执着于精神而途有物质的外表，那还是建筑吗？想起以前看过一部电影叫做，就是暗示了资本主义控制人类进入盲目消费的可笑局面。早在马克思时代，资本的人格化就得以发现并被完整阐述出来。无论你是否承认，消费时代下每个人都是被资本主义操纵的玩偶。
　　不得不提沉默而固执的路易斯康。他的建筑理念：孤寂与光明，真正反映了人的精神需求，是永恒的。从早期的教堂中就能找寻到这种概念的影子，绵延千年至今而不退色。而建筑师如弗兰克盖里者，只能算是时尚建筑师，他们迎合了消费时代下某个时期的需要，但时过境迁，他们的设计会变得古老，被其他的时尚所取代。可是，悲哀的是，这个时代，建筑追求精神性的概念正在被偷偷替换。柯布西耶不会瞑目，他不会容忍建筑沦为消费品！

　　北京的建筑也同样如此。央视大楼是其中最受诟病者。这栋建筑到底应该是炫耀国力——物质化的标准，还是应该体现社会主义国家的民主——精神上的标准？答案不言而喻。当建筑已经偏离了它崇高的目标而成为消费时代的纪念碑，我宁愿说，它从来就不是建筑。我请求，还建筑以建筑的本来面目——以柯布西耶的名义。

勒·柯布西耶生平

（LeCorbusier，1887—1965），法国建筑师、城市规划师、作家、画家，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。

他曾是一位画家、一位雕塑家，并且不为人所知的是，他还是一位诗人。他既没为绘画奋斗，也没为雕塑奋斗，甚至也没为他的诗奋斗过，他之奋斗终身的只是他的建筑。没有其他人比他在建筑革命中奋斗地更加强而有力，因为没有人被如此长时间、如此频繁地被攻击；愤怒之后迸发出来的光荣更是无上地灿烂。较之于一个人，这些光荣更加属于一个建筑师，一个不以此标榜自己的建筑师。在多年来一直使用一个被遗弃的女修道院的走廊做工作室之后，这个硕果累累的伟人终于闭上了双眼。那些发现这个老泳者尸体的人们却并不知道他的名字就是勒·柯布西耶。

勒·柯布西耶是新建筑的救世主，是引领建筑革新的摩西，他为那个动荡而又混乱的世界制宪，为普通的人民提供一个幸福的乌托邦。1923年，勒·柯布西耶出版了我们现今都已知道的那本也许是自维特鲁威《建筑十书》以来对建筑世界影响最大的著作《走向新建筑》。

《走向新建筑》特色综述

《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒·柯布西耶的机械美学理论，以及有关工业，经济，形式与功能的关系，“批量生产精神”等观点。柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。
这本书的第一版出版之后，到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，"所有的人"，研究住宅，这就是恢复人道的基础，人的尺度，需要的标准、功能的标准、情感的标准--这些才是最重要的，这些才是一切。这个时代，一切都以人为本。